Une œuvre se construit souvent à partir d’une toute petite cellule, qui se transforme et se développe au fil de la pièce. Apprendre à repérer ces germes, dans les préludes notamment, change complètement l’écoute (en anglais). Du même auteur : la plupart des musiciens apprennent mal l’harmonie, ce qui rend Debussy si français, Chostakovitch et le massacre de 1905. Vidéo d’Inside the Score.
Le musicien, compositeur et multi-instrumentiste Jacob Collier, alors âgé de 23 ans, explique l’harmonie à cinq personnes de niveaux différents : une enfant, un adolescent, une étudiante en musique, un professionnel… et la légende du jazz Herbie Hancock. Un modèle de pédagogie : la même notion, reformulée à chaque étage, jusqu’à la conversation entre deux maîtres. Vidéo de WIRED (en anglais, sous-titrable).
À quoi sert l’analyse musicale ? Philippe Perret l’enseigne sur un exemple que tout pianiste connaît : le premier prélude en do majeur du premier livre du Clavier bien tempéré de Bach. Les connaissances requises, les tons voisins, puis une analyse harmonique mesure par mesure, et une synthèse. Près d’une heure, claire et progressive : une excellente porte d’entrée (et une anecdote : la mesure 23, que l’on trouve dans certaines éditions, n’est pas de Bach). Tutoriel de Philippe Perret.