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Category: Thème – Musique

Le grand mythe de l’interdiction du triton au Moyen Âge (Adam Neely)

Le grand mythe de l’interdiction du triton au Moyen Âge (Adam Neely)

« Diabolus in musica » : l’Église aurait interdit le triton, cet intervalle « du diable ». Une belle histoire… mais fausse. Le musicien et vulgarisateur Adam Neely démonte ce mythe tenace, en remontant aux sources : l’échelle daseienne, l’organum à quatre voix, l’ars nova… et en expliquant pourquoi cette légende a la vie si dure. Du même auteur : Why AI is Doomed to Fail the Musical Turing Test. Vidéo d’Adam Neely (en anglais).

De Pythagore à Bach : la question du tempérament

De Pythagore à Bach : la question du tempérament

Pourquoi notre gamme a-t-elle douze notes, et pourquoi un piano est-il, au fond, toujours un peu « faux » ? C’est l’histoire d’un problème mathématique vieux de 2 500 ans, que les musiciens ont résolu… par un compromis. Comment Pythagore a « cassé » la musique L’accord pythagoricien, fondé sur des quintes pures, ne « boucle » jamais tout à fait : c’est le fameux comma pythagoricien. De là, des siècles de systèmes d’accord, jusqu’au tempérament égal (en anglais). Le…

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C’est quoi un rythme euclidien ? (Mathémusique)

C’est quoi un rythme euclidien ? (Mathémusique)

Pourquoi certains rythmes reviennent-ils si souvent, d’une culture musicale à l’autre ? Parce qu’ils répartissent les frappes le plus régulièrement possible sur une mesure… et qu’un algorithme vieux de plus de 2 000 ans, celui d’Euclide pour le calcul du plus grand commun diviseur, permet de les retrouver presque tous. Quand les mathématiques et la musique se rencontrent, le tresillo cubain, la clave ou certains rythmes africains tombent d’une simple division. Vidéo de la chaîne Mathémusique.

Qu’est-ce qui rend Debussy si français ? (Inside the Score)

Qu’est-ce qui rend Debussy si français ? (Inside the Score)

Contre le « règlement » germanique qui dominait la musique, dans le sillage de la peinture impressionniste, de la guerre de 1870 et de l’influence d’Erik Satie : ce qui fait la singularité de Debussy, écoutée dans les Préludes (Des pas sur la neige, Voiles, La Cathédrale engloutie) et le Prélude à l’après-midi d’un faune (en anglais). Du même auteur : la plupart des musiciens apprennent mal l’harmonie, motifs et germes, Chostakovitch et le massacre de 1905. Vidéo d’Inside the…

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Pourquoi la musique chorale sonne-t-elle si bien ? (Listening In)

Pourquoi la musique chorale sonne-t-elle si bien ? (Listening In)

La musique chorale connaît une renaissance, portée par des centaines de chœurs professionnels et amateurs. Mais d’où vient la puissance de ce son, surtout celui d’un grand ensemble ? La physique des sons complexes, la justesse naturelle que peuvent atteindre des voix sans tempérament, les formants de la voix et du timbre, le rôle des voyelles, et le « formant du chanteur ». Avec Tenebrae, VOCES8 et d’autres grands chœurs : une vidéo pour tous ceux qui chantent dans une…

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Pourquoi la musique n’utilise-t-elle que douze notes ? (David Bennett)

Pourquoi la musique n’utilise-t-elle que douze notes ? (David Bennett)

Pourquoi la musique occidentale divise-t-elle l’octave en douze notes, et pas en treize, dix-neuf ou vingt-quatre ? Pour une question aussi simple, la réponse mêle histoire, physique et goût. David Bennett part des intervalles et de l’octave, passe par la série des harmoniques, la consonance et la dissonance, compare d’autres systèmes (le gamelan, les divisions à 19 ou 24 notes), la conception des instruments, et montre pourquoi l’intonation juste a cédé la place au tempérament égal (en anglais, sous-titres français)….

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Les modes sont bien plus simples qu’on ne le croit (Charles Cornell)

Les modes sont bien plus simples qu’on ne le croit (Charles Cornell)

Charles Cornell part de la structure des gammes et montre chaque mode comme une simple altération du majeur ou du mineur, les analyse en contexte, et distingue modes relatifs et parallèles (en anglais). Dans la même série : les modes classés par luminosité, comment les modes changent une chanson, tonalité et modalité dans les génériques. Et aussi : les modes du système naturel, tonalité, mode et gammes du monde. Vidéo de Charles Cornell.

Les modes classés par luminosité (David Bennett)

Les modes classés par luminosité (David Bennett)

Au-delà du majeur et du mineur, comparer les gammes par leur « luminosité » est une façon plus objective et plus utile de penser la musique. David Bennett parcourt le spectre des sept modes, du lydien au locrien, avec des exemples connus : Uptown Funk, Mad World, les thèmes de Yoda et de la Force, Wherever I May Roam (en anglais). Dans la même série : les modes sont plus simples qu’on ne le croit, comment les modes changent une…

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Polyphonies : Corse, Occitanie, comté de Nice

Polyphonies : Corse, Occitanie, comté de Nice

Des voix d’hommes, sans instruments, qui se cherchent et s’accordent : les polyphonies traditionnelles du Sud, vivantes et renouvelées. Pour qui chante en chœur, une école de l’écoute. A Tramula : U cantu di i pantani (Corse) Un groupe de jeunes chanteurs du village d’Ortu. Un soldat, prisonnier pendant la guerre, crie son désespoir sous un ciel sombre, sûr que viendra le jour de la liberté et du retour sur sa terre. Barrut : Tarra di lana (Occitanie) La polyphonie…

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L’art de l’improvisation : de Bach au duo André Manoukian et Richard Lornac (France Inter)

L’art de l’improvisation : de Bach au duo André Manoukian et Richard Lornac (France Inter)

Pour tisser un lien entre Bach et le jazz, André Manoukian s’empare de son clavier. À quatre mains avec le pianiste et compositeur Richard Lornac, ils improvisent en direct sur une composition lancée par les chroniqueurs de l’émission. Huit minutes pour voir l’improvisation se faire : écoute, réponse, relance. Une conversation musicale. Extrait d’une émission de France Inter.