Théorie, improvisation, écoute : la musique pratiquée et comprise.
Le 14 juillet 1979, Jean-Michel Jarre donne un concert gratuit place de la Concorde, à Paris : environ un million de spectateurs, un record à l’époque, pour la musique électronique d’Oxygène et d’Équinoxe, avec projections et lumières sur les façades. Voir aussi : Oxygène (1976), décoder Oxygène (Doctor Mix). Vidéo publiée par Jarre98.
« Ce moment où, de la hi-fi du séjour, monte une musique inhabituelle, lancée sur YouTube par l’aîné,qui vous dit quand vous descendez : “on l’entend sur Eldoradio” (et on en parle à l’école).Hors contrôle…Gangnam Style. » Publié sur Facebook le 24 novembre 2012.
La chanson du troisième James Bond (1964), composée par John Barry et chantée par Shirley Bassey, cuivres éclatants et note finale tenue : le modèle de toutes les chansons de générique de la série. Voir aussi : James Bond et l’effondrement musical. Chaîne James Reed.
Les Anglais d’Alt-J, quelques semaines avant leur Mercury Prize, jouent Dissolve Me pour un « Concert à emporter » de la Blogothèque, en 2012. Voir aussi : Francesco Tristano pour la Blogothèque. La Blogothèque.
Alt-J joue Matilda, hommage au personnage du film Léon de Luc Besson, en direct pour la radio de Seattle KEXP, le 27 septembre 2012. Voir aussi : Dissolve Me, pour la Blogothèque. KEXP.
Le producteur français Wax Tailor, maître du trip-hop et des échantillons de vieux films, avec la voix soul d’Aloe Blacc. Chaîne officielle de Wax Tailor.
La Belge Selah Sue, entre soul, reggae et folk, sur son premier album (2011). Because Music.
Un chant de la communauté de Taizé, en latin, à répéter longuement, jusqu’à ce qu’il devienne prière. Voir aussi : Ubi caritas. Chaîne raguayof.
Au-dessus de la partition, Liszt a recopié un verset de l’Évangile de Jean : « L’eau que je lui donnerai deviendra en lui une source jaillissante jusque dans la vie éternelle. » Les fontaines de Tivoli, par Georges Cziffra, en concert, en 1964. Voir aussi : la même pièce par Claudio Arrau. Chaîne gullivior.
Le premier mouvement du Concerto pour violoncelle de György Ligeti (1966) commence par une seule note, à peine audible, qui naît du silence et se diffracte lentement dans l’orchestre. Une musique de textures, contemporaine de Lux aeterna, que Kubrick allait rendre célèbre dans 2001. Chaîne AdorableWarCriminal.