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Category: Musique

Théorie, improvisation, écoute : la musique pratiquée et comprise.

Qu’est-ce qui rend Debussy si français ? (Inside the Score)

Qu’est-ce qui rend Debussy si français ? (Inside the Score)

Contre le « règlement » germanique qui dominait la musique, dans le sillage de la peinture impressionniste, de la guerre de 1870 et de l’influence d’Erik Satie : ce qui fait la singularité de Debussy, écoutée dans les Préludes (Des pas sur la neige, Voiles, La Cathédrale engloutie) et le Prélude à l’après-midi d’un faune (en anglais). Du même auteur : la plupart des musiciens apprennent mal l’harmonie, motifs et germes, Chostakovitch et le massacre de 1905. Vidéo d’Inside the…

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Pourquoi la musique chorale sonne-t-elle si bien ? (Listening In)

Pourquoi la musique chorale sonne-t-elle si bien ? (Listening In)

La musique chorale connaît une renaissance, portée par des centaines de chœurs professionnels et amateurs. Mais d’où vient la puissance de ce son, surtout celui d’un grand ensemble ? La physique des sons complexes, la justesse naturelle que peuvent atteindre des voix sans tempérament, les formants de la voix et du timbre, le rôle des voyelles, et le « formant du chanteur ». Avec Tenebrae, VOCES8 et d’autres grands chœurs : une vidéo pour tous ceux qui chantent dans une…

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Pourquoi la musique n’utilise-t-elle que douze notes ? (David Bennett)

Pourquoi la musique n’utilise-t-elle que douze notes ? (David Bennett)

Pourquoi la musique occidentale divise-t-elle l’octave en douze notes, et pas en treize, dix-neuf ou vingt-quatre ? Pour une question aussi simple, la réponse mêle histoire, physique et goût. David Bennett part des intervalles et de l’octave, passe par la série des harmoniques, la consonance et la dissonance, compare d’autres systèmes (le gamelan, les divisions à 19 ou 24 notes), la conception des instruments, et montre pourquoi l’intonation juste a cédé la place au tempérament égal (en anglais, sous-titres français)….

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Les modes sont bien plus simples qu’on ne le croit (Charles Cornell)

Les modes sont bien plus simples qu’on ne le croit (Charles Cornell)

Charles Cornell part de la structure des gammes et montre chaque mode comme une simple altération du majeur ou du mineur, les analyse en contexte, et distingue modes relatifs et parallèles (en anglais). Dans la même série : les modes classés par luminosité, comment les modes changent une chanson, tonalité et modalité dans les génériques. Et aussi : les modes du système naturel, tonalité, mode et gammes du monde. Vidéo de Charles Cornell.

Voir les mathématiques : Fourier et Bayes (3Blue1Brown)

Voir les mathématiques : Fourier et Bayes (3Blue1Brown)

Grant Sanderson (3Blue1Brown) a un talent unique pour rendre les mathématiques visibles. Deux classiques. Qu’est-ce que la transformée de Fourier ? Décomposer un son en fréquences : l’outil mathématique au cœur de l’analyse du signal, et de la musique numérique. Le théorème de Bayes, la géométrie des croyances À rapprocher de la loi de Bayes selon Monsieur Phi. Vidéos de 3Blue1Brown (en anglais).

Les modes classés par luminosité (David Bennett)

Les modes classés par luminosité (David Bennett)

Au-delà du majeur et du mineur, comparer les gammes par leur « luminosité » est une façon plus objective et plus utile de penser la musique. David Bennett parcourt le spectre des sept modes, du lydien au locrien, avec des exemples connus : Uptown Funk, Mad World, les thèmes de Yoda et de la Force, Wherever I May Roam (en anglais). Dans la même série : les modes sont plus simples qu’on ne le croit, comment les modes changent une…

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L’art de l’improvisation : de Bach au duo André Manoukian et Richard Lornac (France Inter)

L’art de l’improvisation : de Bach au duo André Manoukian et Richard Lornac (France Inter)

Pour tisser un lien entre Bach et le jazz, André Manoukian s’empare de son clavier. À quatre mains avec le pianiste et compositeur Richard Lornac, ils improvisent en direct sur une composition lancée par les chroniqueurs de l’émission. Huit minutes pour voir l’improvisation se faire : écoute, réponse, relance. Une conversation musicale. Extrait d’une émission de France Inter.

Comment écouter la musique classique : motifs et germes (Inside the Score)

Comment écouter la musique classique : motifs et germes (Inside the Score)

Une œuvre se construit souvent à partir d’une toute petite cellule, qui se transforme et se développe au fil de la pièce. Apprendre à repérer ces germes, dans les préludes notamment, change complètement l’écoute (en anglais). Du même auteur : la plupart des musiciens apprennent mal l’harmonie, ce qui rend Debussy si français, Chostakovitch et le massacre de 1905. Vidéo d’Inside the Score.

L’harmonie expliquée en 5 niveaux de difficulté (Jacob Collier, avec Herbie Hancock)

L’harmonie expliquée en 5 niveaux de difficulté (Jacob Collier, avec Herbie Hancock)

Le musicien, compositeur et multi-instrumentiste Jacob Collier, alors âgé de 23 ans, explique l’harmonie à cinq personnes de niveaux différents : une enfant, un adolescent, une étudiante en musique, un professionnel… et la légende du jazz Herbie Hancock. Un modèle de pédagogie : la même notion, reformulée à chaque étage, jusqu’à la conversation entre deux maîtres. Vidéo de WIRED (en anglais, sous-titrable).

Le temps a laissé son manteau (Charles d’Orléans)

Le temps a laissé son manteau (Charles d’Orléans)

Le plus célèbre rondeau de Charles d’Orléans, prince-poète du XVe siècle, qui chante le retour du printemps. Deux mises en musique contemporaines. Le temps a laissié son manteauDe vent, de froidure et de pluye,Et s’est vestu de brouderie,De soleil luyant, cler et beau. Charles d’Orléans, Rondeau Gaël Liardon, pour flûtes à bec Trio Selima, musique de Serge Arbiol Le rondeau, forme ancienne et toujours vivante : voir aussi mon propre Rondeau. Flûtes : Liselotte Emery et Jan Van Hoecke ;…

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