Théorie, improvisation, écoute : la musique pratiquée et comprise.
L’accordéoniste Roland Romanelli a accompagné Barbara sur scène pendant de longues années. Vingt-cinq ans après la disparition de la chanteuse, il raconte leur travail et leur amitié, à l’occasion des soirées d’hommage qu’il lui consacre avec Rébecca Mai au Théâtre de Passy, en novembre 2022. Voir aussi : l’histoire de Göttingen. CulturActu.
Un « jodel de recueillement », chant traditionnel du Tyrol du Sud, par le Mühlviertler Vokalensemble et le Salzburger Volksliedchor. Un extrait de l’Adventsingen de Salzbourg de 2021, « Fürchte dich nicht » (« N’aie pas peur ») : depuis 1946, ce spectacle raconte chaque Avent l’attente de Noël en chants et musiques des Alpes. Vidéo du Salzburger Adventsingen, production ServusTV ; direction Herbert Böck, conception et direction générale Hans Köhl.
Une seule logique de doigtés pour les gammes, un travail noté et planifié, des accords et des gammes qui vont ensemble, une théorie réduite à l’essentiel, l’art de travailler lentement, et une technique qui est d’abord l’esprit qui commande aux doigts : les conseils qu’un professeur aurait aimé recevoir à ses débuts (en anglais). Voir aussi : vraiment improviser avec la gamme blues. London Contemporary School of Piano.
Pourquoi une œuvre est-elle en ré mineur plutôt qu’en ut majeur ? Premier épisode d’une série consacrée au vaste sujet des tonalités, de leur « caractère » supposé au tempérament égal (en anglais). Voir aussi : l’harmonie expliquée par Nahre Sol, sept gammes étranges. Enjoy Classical Music.
Le vieux noël français, chanté par Herman van Veen avec le chœur d’enfants de l’AVRO et l’Amsterdam Baroque Choir, sous la direction de Ton Koopman. Herman van Veen, album Douce Nuit (1996).
D’où viennent les accords d’emprunt ? Comment fonctionne le mélange des modes ? Comment des auteurs comme les Beatles construisent-ils de si belles grilles d’accords ? La réponse tient aux modes parallèles, que l’on peut lire dans le cycle des quintes (en anglais). Voir aussi : pourquoi le cycle des quintes est important, modes relatifs et modes parallèles. Vidéo de Mike George.
Beaucoup connaissent le cycle des quintes sans savoir à quoi il sert. Mike George montre pourquoi c’est un outil si puissant pour composer : tonalités voisines, enchaînements d’accords, modulations (en anglais). Voir aussi : comment fonctionnent les cadences, comment les modes changent une chanson. Vidéo de Mike George.
Les modes élargissent la palette du compositeur. Mais quelle différence entre modes relatifs, qui partagent les mêmes notes, et modes parallèles, qui partagent la même tonique ? Une distinction nette, et un lien caché, que révèle la géométrie de la musique (en anglais). Voir aussi : pourquoi le cycle des quintes est important, comment les modes changent une chanson. Vidéo de Mike George.
Chaque été, le village d’Anost, au cœur du Morvan, vit au son de la vielle à roue et des musiques traditionnelles : bals, concerts, stages. Une fête qui, depuis plus de quarante ans, attire des milliers de musiciens et de danseurs. La fête de la vielle séduit toujours autant (2019) Le Grand Barouf (2022) « Adieu les filles », marche du Morvan à la vielle Vidéos de France 3 Bourgogne-Franche-Comté, Jo Walter et Arnaud Lachambre.
L’histoire de la musique, des flûtes en os à Beyoncé. L’évolution de la musique est liée à celle de la civilisation : les chasseurs-cueilleurs, très mobiles, avaient besoin de petits instruments légers ; une fois installés dans des villes, on a pu construire des instruments plus grands. Aujourd’hui, la musique coule comme l’eau du robinet ; à l’époque de Beethoven, on avait de la chance d’entendre deux symphonies dans sa vie. Michael Spitzer, professeur de musique à l’université de Liverpool,…