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Category: Musique – Théorie

Pourquoi la musique chorale sonne-t-elle si bien ? (Listening In)

Pourquoi la musique chorale sonne-t-elle si bien ? (Listening In)

La musique chorale connaît une renaissance, portée par des centaines de chœurs professionnels et amateurs. Mais d’où vient la puissance de ce son, surtout celui d’un grand ensemble ? La physique des sons complexes, la justesse naturelle que peuvent atteindre des voix sans tempérament, les formants de la voix et du timbre, le rôle des voyelles, et le « formant du chanteur ». Avec Tenebrae, VOCES8 et d’autres grands chœurs : une vidéo pour tous ceux qui chantent dans une…

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Pourquoi la musique n’utilise-t-elle que douze notes ? (David Bennett)

Pourquoi la musique n’utilise-t-elle que douze notes ? (David Bennett)

Pourquoi la musique occidentale divise-t-elle l’octave en douze notes, et pas en treize, dix-neuf ou vingt-quatre ? Pour une question aussi simple, la réponse mêle histoire, physique et goût. David Bennett part des intervalles et de l’octave, passe par la série des harmoniques, la consonance et la dissonance, compare d’autres systèmes (le gamelan, les divisions à 19 ou 24 notes), la conception des instruments, et montre pourquoi l’intonation juste a cédé la place au tempérament égal (en anglais, sous-titres français)….

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Les modes sont bien plus simples qu’on ne le croit (Charles Cornell)

Les modes sont bien plus simples qu’on ne le croit (Charles Cornell)

Charles Cornell part de la structure des gammes et montre chaque mode comme une simple altération du majeur ou du mineur, les analyse en contexte, et distingue modes relatifs et parallèles (en anglais). Dans la même série : les modes classés par luminosité, comment les modes changent une chanson, tonalité et modalité dans les génériques. Et aussi : les modes du système naturel, tonalité, mode et gammes du monde. Vidéo de Charles Cornell.

Les modes classés par luminosité (David Bennett)

Les modes classés par luminosité (David Bennett)

Au-delà du majeur et du mineur, comparer les gammes par leur « luminosité » est une façon plus objective et plus utile de penser la musique. David Bennett parcourt le spectre des sept modes, du lydien au locrien, avec des exemples connus : Uptown Funk, Mad World, les thèmes de Yoda et de la Force, Wherever I May Roam (en anglais). Dans la même série : les modes sont plus simples qu’on ne le croit, comment les modes changent une…

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Comment écouter la musique classique : motifs et germes (Inside the Score)

Comment écouter la musique classique : motifs et germes (Inside the Score)

Une œuvre se construit souvent à partir d’une toute petite cellule, qui se transforme et se développe au fil de la pièce. Apprendre à repérer ces germes, dans les préludes notamment, change complètement l’écoute (en anglais). Du même auteur : la plupart des musiciens apprennent mal l’harmonie, ce qui rend Debussy si français, Chostakovitch et le massacre de 1905. Vidéo d’Inside the Score.

L’harmonie expliquée en 5 niveaux de difficulté (Jacob Collier, avec Herbie Hancock)

L’harmonie expliquée en 5 niveaux de difficulté (Jacob Collier, avec Herbie Hancock)

Le musicien, compositeur et multi-instrumentiste Jacob Collier, alors âgé de 23 ans, explique l’harmonie à cinq personnes de niveaux différents : une enfant, un adolescent, une étudiante en musique, un professionnel… et la légende du jazz Herbie Hancock. Un modèle de pédagogie : la même notion, reformulée à chaque étage, jusqu’à la conversation entre deux maîtres. Vidéo de WIRED (en anglais, sous-titrable).

Initiation à l’analyse musicale : le premier prélude du Clavier bien tempéré (Philippe Perret)

Initiation à l’analyse musicale : le premier prélude du Clavier bien tempéré (Philippe Perret)

À quoi sert l’analyse musicale ? Philippe Perret l’enseigne sur un exemple que tout pianiste connaît : le premier prélude en do majeur du premier livre du Clavier bien tempéré de Bach. Les connaissances requises, les tons voisins, puis une analyse harmonique mesure par mesure, et une synthèse. Près d’une heure, claire et progressive : une excellente porte d’entrée (et une anecdote : la mesure 23, que l’on trouve dans certaines éditions, n’est pas de Bach). Tutoriel de Philippe Perret.