Quelles gammes jouer sur quels accords dans la progression II-V-I en majeur : on construit pas à pas un tableau complet pour l’improvisation jazz, puis on le met à l’épreuve, en tirant les gammes aux dés (en anglais). Vidéo de NewJazz.
La gamme de do majeur se joue sur les seules touches blanches et sert de gamme « par défaut ». Mais pourquoi do ? Ne serait-il pas plus logique de commencer par la, comme l’alphabet ? L’échelle diatonique, les lettres latines des notes, la place des touches noires, et le do-ré-mi (en anglais). Dans la même série : pourquoi douze notes ?, le tempérament égal, le bon tempérament expliqué par Bach, pourquoi les cloches sonnent faux. Et aussi : De…
Un long entretien avec Étienne Guéreau, pianiste, pédagogue, auteur, compositeur et créateur de la chaîne Piano Jazz Concept. Son parcours, ses mentors, sa rencontre avec Bernard Maury, puis une vraie masterclass sur le travail du jazz : routine, vocabulaire, relevés, préparation des solos, travail du son, swing, main gauche, accompagnement, grilles complexes… et une réflexion sur la transmission orale dans un monde de l’écrit. Quelques chapitres Entretien enregistré en 2023, chaîne Jazz Listeners. Le site d’Étienne Guéreau : pianojazzconcept.com.
Le débutant se perd dans les détails et rate l’ensemble. Le musicien confirmé commence par la structure : écouter, chanter la mélodie, puis décomposer pas à pas (en anglais). Vidéo de Michael Korman.
Toute musique ne demande pas à être écoutée : certaines sont composées pour rester à l’arrière-plan. Charles Cornell s’intéresse à ces musiques qu’on n’est pas censé remarquer (en anglais). Vidéo de Charles Cornell.
Pourquoi le même accord sonne-t-il plat chez l’un et somptueux chez l’autre ? Trois principes pour faire vraiment sonner ses accords au piano (en anglais). Voir aussi : pourquoi certains accords sonnent « jazzy », l’accord parfait pour la fin du monde. Vidéo de Charles Cornell.
En 1924, George Gershwin apprend dans le journal qu’il doit livrer une œuvre pour le concert de Paul Whiteman : il a cinq semaines. Ce sera la Rhapsody in Blue. Charles Cornell raconte le contexte, les sources d’inspiration, et décortique la construction de l’œuvre au piano (en anglais). Voir aussi : Ravel et la musique moderne. Vidéo de Charles Cornell.
Partir d’accords plaqués en noires à la main droite, puis enrichir pas à pas : la pédale, les renversements et la basse, les croches balancées au pouce, la levée en doubles croches à la main gauche, les accords à quatre sons, les arpèges, les groupes de trois notes, les notes de la gamme ajoutées, et enfin les octaves. Dix étapes pour passer d’une grille d’accords à un vrai accompagnement. En anglais. Voir aussi : de meilleurs outils pour écrire l’harmonie…
L’analyse de quatre génériques donne l’occasion d’éclaircir les notions de tonalité et de modalité : Les Mondes engloutis (Vladimir Cosma), Inspecteur Gadget (Shuki Levy et Haim Saban), South Park (Primus) et Les Simpson (Danny Elfman). Dans la même série : les modes classés par luminosité, les modes sont plus simples qu’on ne le croit, comment les modes changent une chanson. Et aussi : les modes du système naturel, tonalité, mode et gammes du monde. Vidéo de Piano Jazz Concept.
Comment jouer n’importe quel accord et lire n’importe quel symbole d’accord, à travers sept façons de penser les accords (en anglais, 56 min). Vidéo de Musicians Inspired.