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Category: Musique – Théorie

La cadence andalouse (Mike George)

La cadence andalouse (Mike George)

La descente la – sol – fa – mi, que l’on entend dans tant de classiques, du flamenco à la pop. Pourquoi elle sonne si bien, sa lecture au piano et sur une carte des accords, puis sept façons de la transformer pour inventer d’autres progressions (en anglais). Voir aussi : comment fonctionnent les cadences. Vidéo de Mike George.

Pourquoi les cloches sonnent-elles faux ? (Joey Brink)

Pourquoi les cloches sonnent-elles faux ? (Joey Brink)

Les cloches semblent souvent fausses. Le sont-elles vraiment ? Le carillonneur Joey Brink compare les harmoniques d’un piano à la série harmonique naturelle, puis aux partiels d’une cloche : la tierce mineure y domine, d’où cette couleur étrange, presque mineure, même quand la cloche est juste. Et ce qui se passe quand on empile les tierces mineures (en anglais). Dans la même série : pourquoi douze notes ?, le tempérament égal, le bon tempérament expliqué par Bach, pourquoi le piano…

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Pourquoi le piano commence-t-il par do et non par la ? (David Bennett)

Pourquoi le piano commence-t-il par do et non par la ? (David Bennett)

La gamme de do majeur se joue sur les seules touches blanches et sert de gamme « par défaut ». Mais pourquoi do ? Ne serait-il pas plus logique de commencer par la, comme l’alphabet ? L’échelle diatonique, les lettres latines des notes, la place des touches noires, et le do-ré-mi (en anglais). Dans la même série : pourquoi douze notes ?, le tempérament égal, le bon tempérament expliqué par Bach, pourquoi les cloches sonnent faux. Et aussi : De…

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Entretien avec Étienne Guéreau, pianiste (Jazz Listeners)

Entretien avec Étienne Guéreau, pianiste (Jazz Listeners)

Un long entretien avec Étienne Guéreau, pianiste, pédagogue, auteur, compositeur et créateur de la chaîne Piano Jazz Concept. Son parcours, ses mentors, sa rencontre avec Bernard Maury, puis une vraie masterclass sur le travail du jazz : routine, vocabulaire, relevés, préparation des solos, travail du son, swing, main gauche, accompagnement, grilles complexes… et une réflexion sur la transmission orale dans un monde de l’écrit. Quelques chapitres Entretien enregistré en 2023, chaîne Jazz Listeners. Le site d’Étienne Guéreau : pianojazzconcept.com.

Tonalité et modalité dans les génériques de dessins animés (Piano Jazz Concept)

Tonalité et modalité dans les génériques de dessins animés (Piano Jazz Concept)

L’analyse de quatre génériques donne l’occasion d’éclaircir les notions de tonalité et de modalité : Les Mondes engloutis (Vladimir Cosma), Inspecteur Gadget (Shuki Levy et Haim Saban), South Park (Primus) et Les Simpson (Danny Elfman). Dans la même série : les modes classés par luminosité, les modes sont plus simples qu’on ne le croit, comment les modes changent une chanson. Et aussi : les modes du système naturel, tonalité, mode et gammes du monde. Vidéo de Piano Jazz Concept.

Chostakovitch : comment composer un massacre (Inside the Score)

Chostakovitch : comment composer un massacre (Inside the Score)

La Onzième symphonie de Chostakovitch, « L’Année 1905 », met en musique le Dimanche rouge de Saint-Pétersbourg, quand la troupe tira sur la foule. Une musique à programme qui reflète la réalité, du calme glacé du début au massacre, puis au deuil et au tocsin final, et ce qu’elle dit de son temps (en anglais). Du même auteur : la plupart des musiciens apprennent mal l’harmonie, motifs et germes, ce qui rend Debussy si français. Vidéo d’Inside the Score.

James Bond et l’effondrement musical (Piano Jazz Concept)

James Bond et l’effondrement musical (Piano Jazz Concept)

En comparant les génériques de 007, un constat s’impose : l’audace et la richesse harmonique diminuent au fil du temps. De John Barry (James Bond contre Dr No, Goldfinger) à McCartney et George Martin (Live and Let Die), Carly Simon, Duran Duran, Sheryl Crow, puis Adele (Skyfall) et Billie Eilish (No Time to Die). Une analyse harmonique au piano, et une réflexion sur l’appauvrissement de la chanson populaire. Vidéo de Piano Jazz Concept.

Les leçons d’André Manoukian : France Inter et RIFFX

Les leçons d’André Manoukian : France Inter et RIFFX

André Manoukian raconte la musique en quelques minutes, avec son art du récit, son humour et son clavier. Deux séries, toutes les leçons dans l’ordre. Les leçons de piano d’André Manoukian (France Inter, 2016-2017) : 41 leçons Chaque samedi dans « Les Routes de la musique » sur France Inter : l’harmonie, les accords, les modes, l’improvisation, expliqués au piano. Sur YouTube : playlist compilée par Tropcher Monfils. La Leçon d’André Manoukian (RIFFX, 2020-2023) : 120 épisodes La web-série hebdomadaire…

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Le rythme : la roue, le binaire et le ternaire, le 3/4 et le 6/8

Le rythme : la roue, le binaire et le ternaire, le 3/4 et le 6/8

Trois vidéos pour voir et sentir le rythme autrement que sur une portée. Une autre façon de visualiser le rythme (TED-Ed) John Varney propose de tracer le rythme sur une roue plutôt que sur une ligne : les motifs complexes et les rythmes du monde deviennent visibles d’un coup d’œil (en anglais). Comprendre enfin la différence entre binaire et ternaire La structure rythmique d’un morceau, ce qui distingue le binaire du ternaire, et ce que cela change concrètement pour le…

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Comment j’ai appris à aimer le tempérament égal (Enjoy Classical Music)

Comment j’ai appris à aimer le tempérament égal (Enjoy Classical Music)

Le problème de l’accord juste, que tout guitariste ou pianiste rencontre, et ce que le tempérament égal a rendu possible dans l’histoire de la musique : moduler partout et explorer l’harmonie, de Monteverdi et Haendel à Wagner, Stravinsky et Beethoven (en anglais). Dans la même série : pourquoi douze notes ?, le bon tempérament expliqué par Bach, pourquoi les cloches sonnent faux, pourquoi le piano commence par do. Et aussi : De Pythagore à Bach, le tempérament mésotonique, la physique…

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