Une introduction à l’univers de Gustav Mahler, en quatre chapitres comme quatre saisons : un parcours dans ses symphonies et ses lieder, et ce qui fait de sa musique un monde à part entière (en anglais). Voir aussi : pourquoi écouter Brahms ?, les Quatre Saisons de Vivaldi. Inside the Score.
« Diabolus in musica » : l’Église aurait interdit le triton, cet intervalle « du diable ». Une belle histoire… mais fausse. Le musicien et vulgarisateur Adam Neely démonte ce mythe tenace, en remontant aux sources : l’échelle daseienne, l’organum à quatre voix, l’ars nova… et en expliquant pourquoi cette légende a la vie si dure. Du même auteur : Why AI is Doomed to Fail the Musical Turing Test. Vidéo d’Adam Neely (en anglais).
Pourquoi notre gamme a-t-elle douze notes, et pourquoi un piano est-il, au fond, toujours un peu « faux » ? C’est l’histoire d’un problème mathématique vieux de 2 500 ans, que les musiciens ont résolu… par un compromis. Comment Pythagore a « cassé » la musique L’accord pythagoricien, fondé sur des quintes pures, ne « boucle » jamais tout à fait : c’est le fameux comma pythagoricien. De là, des siècles de systèmes d’accord, jusqu’au tempérament égal (en anglais). Le…
Contre le « règlement » germanique qui dominait la musique, dans le sillage de la peinture impressionniste, de la guerre de 1870 et de l’influence d’Erik Satie : ce qui fait la singularité de Debussy, écoutée dans les Préludes (Des pas sur la neige, Voiles, La Cathédrale engloutie) et le Prélude à l’après-midi d’un faune (en anglais). Du même auteur : la plupart des musiciens apprennent mal l’harmonie, motifs et germes, Chostakovitch et le massacre de 1905. Vidéo d’Inside the…
L’importance de Johannes Brahms dans le contexte de la « guerre des romantiques », qui l’opposa au camp de Wagner et de Liszt. À travers son Geistliches Lied et sa Première symphonie en ut mineur, la vidéo montre une musique faite de motifs, de toutes petites cellules tissées en de vastes tapisseries : Brahms le progressiste (en anglais). Voir aussi : pourquoi écouter Mahler ?. Inside the Score.
David Bennett croyait connaître la mélodie de Yesterday par cœur, jusqu’à ce qu’il réécoute vraiment le disque : la première note n’est pas celle que tout le monde chante. Simple erreur ou « effet Mandela » (en anglais) ? Voir aussi : les Beatles et la théorie musicale. David Bennett Music Theory.
La bossa nova n’est pas une musique d’ascenseur : c’est une musique très sophistiquée. Adam Neely retrace l’histoire du genre et décortique The Girl from Ipanema d’Antônio Carlos Jobim et Vinícius de Moraes, avec ses harmonies et ses modulations inattendues (en anglais). Vidéo d’Adam Neely.
La question enflamme les commentaires des vidéos d’analyse : les Beatles savaient-ils la théorie musicale ? David Bennett a fouillé les sources et les témoignages de première main pour y voir clair (en anglais). Voir aussi : joue-t-on tous Yesterday de travers ?. David Bennett Music Theory.
Dans ce Concert pour les jeunes diffusé sur CBS le 27 avril 1969, Leonard Bernstein présente les « transfigurations » de la musique de Bach : la Petite fugue en sol mineur à l’orgue, puis orchestrée par Leopold Stokowski, le Phorion de Lukas Foss, un Concerto brandebourgeois par un ensemble rock… Dans cet extrait, la fugue jouée sur un synthétiseur Moog (en anglais). Voir aussi : Beethoven sur sept pianos de son époque. Young People’s Concerts, New York Philharmonic, écrit…
Une œuvre se construit souvent à partir d’une toute petite cellule, qui se transforme et se développe au fil de la pièce. Apprendre à repérer ces germes, dans les préludes notamment, change complètement l’écoute (en anglais). Du même auteur : la plupart des musiciens apprennent mal l’harmonie, ce qui rend Debussy si français, Chostakovitch et le massacre de 1905. Vidéo d’Inside the Score.