Le compositeur Frederick Viner se penche sur la première Gymnopédie d’Erik Satie, et sur une note, presque une illusion, qui en façonne tout le récit musical (en anglais). Vidéo de Frederick Viner.
On apprend l’harmonie comme une suite d’accords à étiqueter ; or elle naît d’abord du mouvement des voix, de la conduite de chaque ligne. Comment analyser autrement, démonstration à l’appui sur un prélude et une mazurka en la mineur de Chopin (en anglais). Du même auteur : motifs et germes, ce qui rend Debussy si français, Chostakovitch et le massacre de 1905. Vidéo d’Inside the Score.
Doctor Mix plonge dans les sons de synthétiseur, la composition et l’orchestration d’Oxygène, le disque de Jean-Michel Jarre paru en 1976, pour comprendre comment il a été fabriqué. En anglais. Voir aussi : Oxygène (1976), Oxygène 4 recréé par Doctor Mix. Chaîne Doctor Mix.
Des œuvres de Beethoven jouées, chacune, sur un pianoforte contemporain de sa composition : un Schmidt de 1780, un Walter de 1790, un Broadwood de 1796, jusqu’au Graf de 1826 pour les Bagatelles op. 126. On entend à la fois l’évolution du style de Beethoven et la personnalité très différente de chaque instrument (instruments modélisés par Pianoteq). Voir aussi : « Bach transfiguré » par Bernstein. Vidéo de PianoCurio.
Dans son Quatrième Concerto pour piano, Beethoven parvient à rendre instable un simple accord de sol majeur, la tonique même du morceau. Sam analyse les forces harmoniques et motiviques qu’il met en jeu, et comment ce moment façonne tout le premier mouvement (en anglais). Voir aussi : l’évolution de la musique de Beethoven. Music With Sam.
Beaucoup de pianistes jouent les deux, mais on ne joue pas Bach comme Mozart. Robert Estrin explique les différences fondamentales : l’écriture, le toucher, l’articulation et l’instrument de l’époque (en anglais). Voir aussi : la Sarabande BWV 996 de Bach. LivingPianos.com.
Le pianiste Daniel Wayenberg se met au clavier pour analyser les mélodies et les harmonies de Georges Brassens. Une brillante leçon d’écoute, qui révèle tout le raffinement d’une musique qu’on croit simple. Voir aussi : Le Château ambulant au piano. Vidéo publiée par Pierre Schuller.
L’analyse de quatre génériques donne l’occasion d’éclaircir les notions de tonalité et de modalité : Les Mondes engloutis (Vladimir Cosma), Inspecteur Gadget (Shuki Levy et Haim Saban), South Park (Primus) et Les Simpson (Danny Elfman). Dans la même série : les modes classés par luminosité, les modes sont plus simples qu’on ne le croit, comment les modes changent une chanson. Et aussi : les modes du système naturel, tonalité, mode et gammes du monde. Vidéo de Piano Jazz Concept.
On croit tout connaître des Quatre Saisons. Pourtant, ce ne sont pas de simples morceaux : ils suivent une narration très précise, inspirée de sonnets, qui racontent chaque saison. Le printemps, l’été, l’automne et l’hiver, écoutés à la lumière des poèmes (en anglais). Voir aussi : pourquoi écouter Mahler ?, pourquoi écouter Brahms ?. Inside the Score.
Le compositeur Ryan Leach analyse une mélodie qui traverse les décennies depuis trente-sept ans, et montre ce qui, dans sa construction, lui permet de rester aussi vivante (en anglais). Vidéo de Ryan Leach.